再びロンドンへ

 

儀式の主題：芸術家としての自己奉納

この作品の核心は「We are the music makers, and we are the dreamers of dreams...」に代表される芸術家自身の自己定義である。ここでの儀式とは、詩人・作曲家＝エルガー自身が「芸術を生み出す者たち」の代表として、その使命と苦悩、誇りと孤独をオーケストラと合唱を通じて演じるものとなる。

 

儀式の参加者（＝役割の主）

詩人／語り手（合唱・メゾソプラノ）：芸術家の魂の声そのもの。自らを孤高の存在として語り、社会からの疎外と同時に変革者としての自覚を語る。

 

エルガー自身（オーケストレーションと引用の設計者）：彼は自己の過去作品を随所に引用することで、音楽的な“自伝”を構築する。自己を語る儀式において、過去の自作が回帰する様子は、まさに追悼と復活の儀式のように機能する。

 

聴衆（儀式の見届け人）：この作品における儀式は、外的対象ではなく内的自己へ向かっており、聴衆はその通過儀礼を共感とともに目撃する存在となる。

 

引用された「エルガー自身」の音楽

『エニグマ変奏曲』『ゲロンティアスの夢』『海の絵』『愛の挨拶』などが引用され、まるで芸術家の一生を回想するような構造をとり、これは「自己の作品を通じて自己を奉納する」儀式的装置として機能する。
『The Music  Makers』（1912年作曲）における自作引用は、この作品がエルガー自身による「音楽的人生回顧」あるいは「自己奉納の儀式」であるという視点を裏付ける重要な要素。以下に代表的な引用元と該当箇所を示す。

 

『The Music Makers』における引用作品一覧（代表的なもの）

 

交響曲第1番より

引用箇所：小節番号 120–123

 

該当テキスト：「We are the music makers」

 

内容：交響曲第1番のテーマが引用され、音楽を創造する者としての芸術家の役割が示されている 。英雄的な上昇音型。自己紹介のファンファーレ的意味合い。

 

 

『ゲロンティアスの夢』より

引用箇所：小節番号 50–53

 

該当テキスト：「We are the dreamers of dreams」

 

内容：この部分では、『ゲロンティアスの夢』のテーマが引用され、夢見る者としての芸術家の孤独と使命が表現されている 。

 

引用箇所：「dreams」という語が現れる箇所（具体的には第1部の中盤）

 

該当詩句：「And we are the dreamers of dreams」

 

解説：この引用は、芸術家の夢想家としての側面を強調し、霊的な旅路を象徴している。

 

『ゲロンティアスの夢』 第2部の一節

 

該当テキスト：「With wonderful deathless ditties…」

 

解説：魂の旅と永遠性を重ねるような流れ。

 

 

 

『威風堂々』第1番“Land of Hope and Glory” より

 

“We fashion an empire’s glory”／『威風堂々』第1番“Land of Hope and Glory”   の旋律。／国民的栄光と芸術家の影の関係を皮肉的に描く。

 

 

『海の絵』"Sea Slumber  Song"より

引用箇所：小節番号 84–87

 

該当テキスト：「Wandering by lone sea-breakers」

 

内容：『海の絵』の冒頭が引用され、孤独な海辺をさまよう芸術家の姿が描かれている 。自然と孤独の詩句にふさわしく、静謐な海のイメージを重ねる。《海の絵》の主題を引用することで、孤独な海辺をさまよう芸術家の姿を描写している。

 

 

 

『エニグマ変奏曲』より「ニムロッド」

引用箇所：小節番号 234–237

 

該当テキスト：「We fashion an empire's glory」

 

内容：『エニグマ変奏曲』の「ニムロッド」が引用され、芸術家が帝国の栄光を形作る存在であることが強調されている 。

 

該当テキスト：「We in the ages  lying…」

 

芸術の永続性、友情、深い精神性を象徴する。エルガーの最も崇高な主題のひとつ。

 

 

引用箇所：小節番号463–470（第5節）

 

該当詩句：「But on one man's soul it hath broken / A light that doth  not  depart」

 

解説：エルガーの親友であるA.J.イェーガーへの追悼として、《ニムロッド》の主題が引用されている。

 

 

《エニグマ変奏曲》の主題

引用箇所：冒頭のオーケストラ導入部（小節番号はスコアによって異なるが、作品冒頭）

 

該当詩句：「We are the music makers」

 

解説：エルガーは、《エニグマ変奏曲》の主題を用いて、芸術家の孤独と使命感を象徴しており、この主題は作品全体を通じて繰り返され、芸術家の存在意義を強調している。

 

 

 

《ヴァイオリン協奏曲》からの引用

引用箇所：小節番号657–661

 

該当詩句：「A little apart from ye」

 

解説：《ヴァイオリン協奏曲》の主題を引用することで、芸術家の孤高と内省的な側面を強調している。

 

終盤の穏やかな再現部／『愛の挨拶』／私的な愛と普遍的芸術の交差。音楽家としての原点回帰。

 

 

引用箇所：小節番号 160–163

 

該当テキスト：「And we are the dreamers of dreams」

 

内容：ヴァイオリン協奏曲の旋律が引用され、夢見る者としての芸術家の内面が表現されている 。

 

 

《交響曲第2番》の終楽章からの引用

引用箇所：小節番号483–487

 

該当詩句：「And his look, or a word he hath spoken / Wrought flame in another  man's heart」

 

解説：《交響曲第2番》の終楽章の主題を引用することで、芸術家の影響力と感情の伝播を表現している。

 

 

《ルール・ブリタニア》と《ラ・マルセイエーズ》の引用

引用箇所：「Out of a fabulous story / We fashion an  empire's  glory」という詩句に対応する部分

 

解説：これらの国歌の引用は、音楽が国家や帝国の栄光を形作る力を持つことを象徴している。

 

 

 

補足：なぜ引用されるのか？
これらの引用は単なる懐古ではなく、芸術家が自己の業績を再召喚し、それをひとつの象徴として祭壇に置くという、まさに儀式的な行為。詩人（＝芸術家）が言葉を紡ぐと同時に、音楽家（＝エルガー）はそれに応えるように過去作を編み込み、まるで「自己自身で作った祭壇の上で、自己を讃えるレクイエム」を奏しているかのようである。
エルガーは『The  Music  Makers』において、これらの自己引用を通じて、芸術家としての自己認識や孤独、社会との関係性を音楽的に表現している。特に、『エニグマ変奏曲』の「ニムロッド」の引用は、芸術家の孤独と崇高な使命感を象徴しており、エルガー自身がこのテーマを「芸術家の孤独を表現している」と述べている 。

 

 

 

構成と展開の儀式的意味

冒頭の静謐な導入 → 内省の始まり

 

中間部の激しさ → 苦悶と孤独

 

終結部の穏やかさ → 超越と自己受容

 

アングル作者：エルガー自身

この作品では、他者の魂を扱った『ゲロンティアスの夢』や、他者の作品を補筆した交響曲第3番と異なり、完全に「自己の儀式」であるという点が特異。エルガーは詩人の声を借りながら、自身を「音楽を作る者」として祭壇に捧げているといえるだろう。

 

このように、『The Music Makers』は自己を奉納する芸術家の通過儀礼という意味において、深く儀式的な構造を持っていることがわかる。

 

 

 

このように、引用される作品はすべて「エルガーの芸術的人生における節目」を象徴している。特に『威風堂々』や『Nimrod』は世俗的成功と精神的信仰の両極を象徴しており、これが『The Music Makers』の深い二面性（誇りと孤独）と結びついている。