ウッド・マジック・・・最大の悲しみ

デイヴィッド・マシューズによるエルガー弦楽四重奏曲の弦楽オーケストラへの改作は、ジョージ・ヴァスの勧めで行われ、2010年のプレスティーン音楽祭で初演された。
ウッズは2017年のコロラド・マーラーフェストでの演奏に先立ち、マシューズと緊密にこの作品に取り組み、ESOは2018年のエルガー・フェスティバルで初演を行った。
「デイヴィッドの編曲は、弦楽オーケストラのためのエルガーのレパートリーに加えられる重要かつ非常に有用なものです」とウッズは言う。エルガーの『序奏とアレグロ』と『弦楽セレナーデ』は、弦楽のために書かれた最も崇高な作品のひとつですが、どちらもあまりに頻繁に聴かれる危険性があります。この四重奏曲は、より大きく、より難しく、より実質的な作品であり、世界中の弦楽オーケストラにとって大きな新たな挑戦となる。この作品に出会い、私たちが共有する解釈を発展させ続けることは、とてもエキサイティングなことだった」

 

 

 

 

編曲者デヴィッド・マシューズについて

 

英国を代表する作曲家のひとりであるデイヴィッド・マシューズは、2018年から19年にかけてESOのコンポーザー・イン・アソシエーションを務めた。
 彼の交響曲第9番は、ESOの21世紀プロジェクトのために書かれた。 「エルガーの四重奏曲は、弦楽四重奏曲でありながら、ほとんどオーケストラのようだといつも思っていました。
 「もちろん、この曲は傑作であり、原曲のままでも美しく機能するが、より大きな編成と低音パートを加えることで、新たな次元を与えることができると思った」

 

 

 

 

 

 

エルガーは非常に優れたヴァイオリニストであったが、創作生活の最後にヴァイオリン・ソナタ、ピアノ五重奏曲、弦楽四重奏曲という3つの大作を生み出すまで、成熟した弦楽室内楽曲は書いていない。
第一次世界大戦の影響で、彼の創作意欲は失われていた。「恐ろしい影が覆っている状態では、まともな仕事はできない」と、彼は友人のシドニー・コルヴィンに手紙を書いている。
彼はハムステッドの豪邸に住んでいたが、多くの時間は病気で深く落ち込んでいた。
しかし1917年、彼の妻がサセックス州のフィトルワース近郊にブリンクウェルズという孤立したコテージを見つけた。1918年の秋、エルガーはここで気力を甦らせ、3つの新作に取り組み、また最後の大作であるチェロ協奏曲のスケッチも描いた。
これらのスケッチはもともと弦楽四重奏のためのもので、四重奏曲はホ短調の似たような素材から始まる。
両外部楽章は情緒的な気分の変化に満ちており、長調のフィナーレでは、新たなエネルギーが爽快に発揮される。
嵐のような2つの外楽章の間には、'Piacevole'「穏やかに」と記された間奏曲、つまり牧歌的なハ長調の間奏曲が入る。アリス・エルガーはこの楽章を特に気に入っており、1920年の彼女の葬儀でも演奏された。
2002年、私は緩徐楽章を弦楽オーケストラ用に編曲し、ジョージ・ヴァスがその年のディール・フェスティバルで指揮した。四重奏曲の残りは2010年にオーケストレーションした。
編曲の大きな部分はコントラバスのパートを加えたことだが、上声部を厚くした箇所もいくつかある。第1楽章の2箇所とアンダンテの最後では、弦楽器独奏のための原曲を残している。この編曲はジョン・S・コーエン財団の委嘱によるものである。

 

by デイヴィッド・マシューズ

 

 

 

Adventures in Music - 14th May 2021
Jari Kallio

 

弦楽四重奏曲をオーケストラで演奏するのは魅力的なことだ。このジャンルへの最も有名な進出としては、グスタフ・マーラーが1896年にフランツ・シューベルトの「死と乙女」（1824年）を（未完成のまま）翻案したことや、ディミトリ・ミトロプーロスがルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲嬰ハ短調作品131（1826年）を弦楽合奏版に編曲し、レナード・バーンスタインが支持したことなどが挙げられる。

 

室内楽曲をシンフォニックな弦楽器に移調するのは、重厚なソノリティのためだけではない。数年前、ジョン・エリオット・ガーディナー卿と革命的ロマン派管弦楽団によるワークショップに参加し、シューベルト、ラヴェル、ヴェーベルンの四重奏曲を管弦楽で演奏したことを懐かしく思い出す。
ラヴェルの序文でガーディナーは、弦楽合奏の場合、クロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』（1893-1902）との顕著な家族的関係が、元の四重奏曲ではめったに起こらないことだが、この曲から浮かび上がってくると指摘している。

 

このように、オーケストレーションは、適切に行われれば、音楽に内在する層を浮かび上がらせることができるが、室内楽のセッティングではやや隠れてしまう。アントン・ヴェーベルン、サミュエル・バーバー、ピエール・ブーレーズといった作曲家たちが、自作の四重奏曲の楽章を弦楽オーケストラ用に作り直すことを選んだのも、おそらくこれが音楽的な理由のひとつだろう。

 

弦楽四重奏曲の弦楽合奏への転用は、単にヴァイオリンとヴィオラのパートを2倍にしたり、チェロとコントラバスで低音部を分けたりすることではない。むしろ、音楽の本質を保ちつつ、それをオーケストラの力に慣用的に移し替えるように、テクスチャーやダイナミクスを調整する繊細な作業なのだ。もちろん、すべての弦楽四重奏曲がこのような手法に適しているわけではない。したがって、原曲の楽譜に秘められた可能性に敏感になることが、このプロセスの鍵なのだ。

 

数ある管弦楽編曲の中でも、デイヴィッド・マシューズが2010年に編曲したエドワード・エルガー卿の弦楽四重奏曲ホ短調作品83（1918年）は、間違いなく最も優れた例のひとつだろう。堅実で洞察に満ちたマシューズの編曲は、エルガーのオリジナルへの愛情に満ちた敬意であると同時に、演奏のための価値ある選択肢でもある。

 

芸術監督ケネス・ウッズとイングリッシュ交響楽団の最新のオンライン・コンサートでの演奏のように、献身的かつ熱意を持って現実に響かせることができれば、エルガー／マシューズの楽譜の伝達力は、聴き手を魅了すること間違いない。

 

1918年3月25日からクリスマス・イヴにかけて書かれたエルガー唯一の弦楽四重奏曲（現存するもの）は、病気と第一次世界大戦の長年の犠牲によってもたらされた肉体的・精神的不調から回復する過程で書かれた晩年の傑作群に属する。ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 op.82（1918年）、ピアノ五重奏曲 イ短調 op.84（1918-19年）、チェロ協奏曲 ホ短調 op.85（1919年）に続いて書かれたこの弦楽四重奏曲は、作曲家の生涯にわたる経験と視点が、途方もない技巧と深みのある音楽言語を生み出したことを私たちに示している。

 

この25分の四重奏曲は3つの楽章からなり、全体的に速い-遅い-速いという音楽構成になっている。それぞれアレグロ・モデラートとアレグロ・モルトと表記された外側の楽章は、エルガーが『シャンソン・ド・マタン』（1889-90）を短く引用した、輝きに満ちたピアチェヴォレ（ポコ・アンダンテ）の中央楽章を縁取る。

 

第2楽章には、エルガーがこれまでに書き留めた中で最も魅惑的な音楽が収められている。デリケートな朝露と崇高な憧れのニュアンスが組み合わさったピアチェーヴォレは、情熱的なテクスチュアを披露しながらも、軽やかなムードを採用している。逆説かもしれないが、華やかな音楽をまとっている。ウッズとESOの弦楽合奏団が繊細な透明感と驚くべき迫力で演奏する中央楽章は、誇張や定型的な表現に頼ることなく、聴き手を時空間移動させる擬似的な演劇的手法で、最高レベルの音楽作りを示している。

 

ESOとウッズによる外楽章は、どちらも素晴らしい特徴を備えている。オーケストラの弦楽器の伸びやかなソノリティは、これまで美しく形作られた音楽的フレーズと清楚なバランスのおかげで、エルガーの作曲に非常によく貢献している。全体として、エルガー／マシューズの楽譜は実に喜ばしいものであり、初心者にもベテランの愛好家にも心からお勧めできる。

 

 

 

 

Seen and Heard International - 18th May 2021
John Quinn

 

エルガーのキャリアの後期に作曲された3曲は室内楽作品で、いずれも短調であった。その３つのうち最後に作曲されたのがチェロ協奏曲Op.85（1919年）である。それ以前の作品は、ヴァイオリン・ソナタOp.82、弦楽四重奏曲Op.83、ピアノ五重奏曲Op.84で、いずれも1918年に完成している。イ短調を母調とするピアノ五重奏曲を除き、これらの作品はすべて同じホ短調を母調としている。この3つの室内楽作品は、長年にわたって、熱心なエルガー愛好家以外には、その価値を十分に認められてこなかったと言ってよいと思う。実際、多くの著名なチェリストがチェロ協奏曲を取り上げたにもかかわらず、1960年代にジャクリーヌ・デュ・プレとサー・ジョン・バルビローリによる有名な録音が行われるまで、音楽大衆がこの作品を本当に心に刻むことはなかった。しかし、後期の室内楽作品トリオには、幅広い聴衆に値する素晴らしい音楽が数多く含まれている。

 

ピアノ五重奏曲は、しばらく前にドナルド・フレイザーによってオーケストレーションされ、ケネス・ウッズとESOによって録音されている。そのCDは私のMusicWebInternationalの同僚であるグウィン・パリー・ジョーンズがレビューしているが、私はそのオーケストレーションを聴いたことがない。デヴィッド・マシューズは、指揮者ジョージ・ヴァスの提案で弦楽四重奏曲を編曲した。この曲は2010年のプレスティーン音楽祭で初演されたが、私がこの曲を聴く機会は今回が初めてだった。

 

ケネス・ウッズは、（私の数え方が正しければ）14本のヴァイオリン、4本のヴィオラ、4本のチェロ、2本のコントラバスからなるオーケストラでこの曲を演奏した。ヴィオラ・セクションは指揮者の右側に位置し、チェロはヴィオラとセカンド・ヴァイオリンの間にあった。私は、エルガーの有名な「序奏とアレグロ」との比較のポイントを作るために、参加した奏者の数に言及することは適切だと思う。エルガーはこの傑作を、交響楽団（もともとはLSO）の全弦楽セクションによる演奏のために意図的に設計した。デイヴィッド・マシューズが編曲したクァルテットをフルサイズの弦楽合奏で演奏することは可能だろう。しかし、クァルテットが本質的に親密な曲であるのに対し、序奏とアレグロは公共的な大曲だからだ。私には、ケネス・ウッズがちょうどいい人数の弦楽器奏者を選んだように思えた。この人数で、マシューズはクァルテットをより大きな作品に仕立て上げたが、原曲の精神を見失うことはなかった。

 

作品には3つの楽章がある。アレグロ・モデラートと記された第1楽章の冒頭から、アンサンブルの素晴らしく充実した響きに心を打たれた。特に、力強く豊かな（しかし、強すぎない）低音のラインが心地よかった。楽章の主旋律はエルガーらしいもので、4つ以上の楽器が奏でる豊かな音色が音楽を引き立てている。短いパッセージで、マシューズが首席奏者だけをカルテットとして使っている箇所がいくつかあったが、その短いインターバルが有益なコントラストを生み出していた。弦楽器の充実は、この楽章のいくつかの情熱的なエピソードを映し出す上で大きな力となった。

 

緩徐楽章はピアチェヴォレ（ポコ・アンダンテ）と記されている。ヴァイオリン・ソナタに相当するこの楽章は、奇妙で内向きな曲である。少なくとも表面的には、クァルテットの緩徐楽章はそれほど複雑ではない。実際、冒頭や他の楽章では、エルガーはメランコリーというレンズを通して屈折はしているものの、初期の抒情性を振り返っているようだ。ウッズの指揮はとても理知的で、過度な介入をすることなく、音楽がその存在感を発揮できるように配慮されていた。この楽章には素敵な音楽があり、とてもよく演奏されていた。

 

フィナーレでは、アレグロ・モルトのパッセージに豊かさと輝きがあり、明らかに弦楽四重奏の音色のリソースを超えていた。より内省的なエピソードも繊細に演奏されていたが、何よりもウッズと彼の奏者たちが素早いパッセージにもたらした掃引力が最も強い印象を残した。

 

デヴィッド・マシューズによるエルガーの弦楽四重奏曲の編曲は、際立った成功を収めていると思う。彼の仕事は、エルガーのオリジナルに完全に共感して取り組まれたように私には思えるが、彼は私たちに新鮮な方法で音楽を聴かせることを可能にした。したがって、この演奏会につけられた「エルガーの再創造」というタイトルは、まったくもって適切であった。マシューズの編曲は別のレベルでも機能していて、エルガーの弦楽オーケストラのレパートリーに、完全に本物のように聴こえるバージョンを加えている。特に、低音を補強するためにコントラバスを何本か追加して深みと響きを持たせながら、決して音楽が重苦しくならないようにした点が成功していると思う。ケネス・ウッズとイギリス交響楽団の弦楽器奏者たちは、この演奏の素晴らしさを改めて実感させてくれた。

 

 

参照元
https://eso.co.uk/elgar-reimagined-2/