４楽章重視型ペテレンコの２番
ワシリー・ペテレンコによるエルガー：交響曲第2番 変ホ長調 op.63の演奏は、現代における非英国系指揮者によるエルガー解釈の金字塔の一つとして高く評価されるべき内容である。ここでは、彼の３つの主要な演奏記録——①2011年マドリード（スペイン放送響）、②2014年プロムス（ロイヤル・リヴァプール・フィル）、③2016年商業録音（ONYX盤）——を軸に、その解釈の本質と価値を明らかにしたい。
◆ 概観：非英国人によるエルガー再定義の成功例
ペテレンコはロシア出身であるが、その演奏から聴き取れるエルガー像は決して「外側から見た英国音楽」ではなく、内面から滲み出る深い共感と洞察に満ちている。彼のエルガー演奏は、「外国人指揮者がエルガーを振る場合の限界」ではなく、「英国人指揮者以外でもここまでエルガーを解釈できる」というポジティブな驚きを与えてくれる。
◆ 第4楽章重視型：エルガーの魂に到達する構成意識
この交響曲における最大の鍵は**第4楽章〈Moderato e maestoso〉**である。エルガー自身がジョン・バルビローリに語った「本当の音楽は155番以降から始まる」という言葉に耳を傾ける指揮者は今なお少ない。多くが第1楽章の華麗さや第2楽章の抒情性、あるいは第3楽章の技巧的なスケルツォに気を取られ、第4楽章を儀礼的な終結として処理してしまう。
しかし、ペテレンコは違う。彼は最初からこの交響曲を第4楽章の「深みに到達するための旅」として構築している。155番以降（特にLento e molto cantabileに入ってから）は、時間が止まったかのような集中力と、深い精神性が支配する。その語り口は雄弁でありながら過剰でなく、エルガーが本当に託したであろう感情の流れ——孤独、回想、希望、そして再生——を誠実に汲み取っている。
◆ 149番のトランペット：楽譜通り「1小節派」
細部の解釈からも、ペテレンコの精緻なスコア・リーディングへのこだわりが感じられる。特に第4楽章149番のトランペットを楽譜通り1小節で切る点は、慣習に従って2小節延ばす演奏が主流な中で、正確さと作曲者の意図を尊重した立場を明確に示している。
◆ 各演奏の特性と比較
①2011年マドリード（Spanish RTVE）
この演奏は、ペテレンコが英国外でエルガーの交響曲を振った数少ない記録の一つであり、音楽の普遍性を体現したパフォーマンスと言える。オーケストラにとっては馴染みの薄い作品ながら、ペテレンコの明確なビートと感情の推進力により、まるで長年のレパートリーであるかのように自然な演奏に仕上がっている。
②2014年プロムス（Royal Liverpool Philharmonic）
ペテレンコが最も相性の良いオーケストラ、RLPOとのコンビによる演奏で、ライヴならではの緊張感とスケール感が秀逸。プロムスという特別な空間の中で、彼のエルガーへの深い共感が極めて説得力のある音楽として結実している。
③2016年録音（ONYX盤）
この録音は、ペテレンコのエルガー解釈を決定的に世に知らしめた一枚であり、録音バランス、解釈、演奏すべてにおいて高水準。特に第4楽章の構築美は出色で、現代の録音として最も推奨されるもののひとつである。
◆ 現代の「チャンピオン」へ
現在の英国において、エルガー指揮者の「チャンピオン」はマーク・エルダーであるという見方は妥当である。しかし、次世代の旗手として「時期チャンピオン」に最も近い存在がワシリー・ペテレンコである。その理由は明白である。彼はエルガーのスコアをただ「振る」のではなく、「読む」「語る」「感じる」ことができる指揮者だからだ。
ワシリー・ペテレンコのエルガー：交響曲第2番は、英国音楽が持つ豊かな感情の深層と、構築的な美学を兼ね備えた演奏であり、非英国系の指揮者によるエルガー解釈の理想形のひとつである。彼の今後のレパートリー拡張において《ゲロンティアスの夢》などにも期待がかかる。ペテレンコはまさに「わかっている人」である。
